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lunes, 31 de diciembre de 2012

CLUB DEL TAMBOR


CLUB DEL TAMBOR
con SERGIO MILEO 

¡ANIMATE A TOCAR! UNA EXPERIENCIA MUSICAL PARA TODO PÚBLICO.
El percusionista y docente marplatense de primer nivel realiza un espectáculo único para disfrutar de la música y el ritmo, donde TODOS pueden participar y tocar los instrumentos. Apto para todo público, los padres y los chicos podrán jugar con la música, asombrarse y divertirse juntos y en familia. NO TE PODES PERDER ESTE SHOW MUSICAL INOLVIDABLE. ¡¡¡Y podes traer tus instrumentos!!!
Entradas desde: $40.-
VIERNES Y SÁBADOS 21HS. TEATRO PROVINCIAL Sala la Nona 2, 
Boulevard Marítimo y Las Heras.
ESTRENO VIERNES 4 DE ENERO 2013

jueves, 8 de noviembre de 2012

Cumple 40 años el disco que inauguró la leyenda Sui Generis












En noviembre de 1972, hace ya cuatro décadas, las bateas recibieron “Vida”, el álbum estreno del dúo Sui Generis, portador de himnos de la música popular argentina como “Canción para mi muerte”, “Necesito” o “Cuando comenzamos a nacer”.


Esas canciones se convirtieron en foto de una época pero también en una síntesis posible para un abordaje estético rebelde, soñador, romántico e inconforme que ha logrado trascender las épocas.


Con este primer repertorio como bandera, en septiembre de 1975 y para despedir a Sui Generis en el Luna Park, una multitud demostró que el movimiento rockero argentino dejaba las márgenes para mostrar una popularidad que exigía su institucionalización.

Dos jóvenes tímidos, lampiños y pelilargos están sentados en el suelo, contra una pared sin revocar. Es una foto en blanco y negro centrada en un fondo marrón donde se leen los nombres del dúo y de la placa en cuestión.

Seguramente ni el olfato del productor Jorge Alvarez ni el creciente interés del público local por descubrir los primeros pasos del rock local, pudieron siquiera sospechar que ese disco marcaría el inicio de un grupo esencial del movimiento y el gesto inaugural en la obra prolífica y genial de Charly García.

Sin el bigote bicolor que luego lo caracterizaría y acompañado por la voz de Nito Mestre, García mostró en esas primeras 11 canciones publicadas parte del lirismo, la gracia y el don musical que desplegaría desde entonces en diversos formatos.

Grabado entre agosto y octubre de 1972 en los Estudios Phonalex, la placa que no disimuló algunos problemas técnicos de realización y sonido, permitió que la travesura de un par de muchachos que se conocieron en colegios secundarios del barrio porteño de Caballito, llegara a su primera obra.

Charly ejecutó piano, órgano y guitarra acústica, además de cantar, mientras que Nito puso su característica y privilegiada voz, además de pulsar la guitarra acústica y ejecutar la flauta traversa.

El binomio completó su modesto pero precisa sonoridad con los aportes del violín de Jorge Pinchevsky, la guitarra eléctrica y la armónica de Claudio Gabis, el bajo de Alejandro Medina y la batería de Francisco Pratti.

En esas mismas sesiones los músicos registraron canciones que no fueron parte de “Vida” pero que sí se incluyeron en otros discos de Sui, tales los casos de "Un hada, un cisne" para “Confesiones de invierno” (1973) y "Pequeñas delicias de la vida conyugal" para “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” (1974).

La vitalidad de aquellas jornadas trascendió largamente el tiempo e incluso canciones como "Espejos", "Monoblock" y "Cuando te vayas" le sirvieron a García y Mestre para incluirlas en “Sinfonías para adolescentes” (2000), el único disco original que testimonió uno de los infructuosos regresos de la dupla.

El cancionero de “Vida”, fuertemente influenciado por los aires del folk norteamericano y la sombra de Bob Dylan, se abrió con “Canción para mi muerte”, una tristísima y críptica balada de amores, decepciones y ausencias que recuerda que “hubo un tiempo que fue hermoso”.

“Necesito”, en cambio, es una pieza fresca y romántica capaz de saludar la impostura hippie en busca de una chica a la que “no le importe mi ropa/si total me voy a desvestir” que se liga al simpático y celebratorio “Quizás porque”, el noveno track del álbum.

Los temas 3 y 10 de la lista, “Dime quién me lo robó” y “Cuando comenzamos a nacer”, operan como dos singulares alegatos contra las imposiciones sociales y el peso de la autoridad, además de resaltar las preocupaciones por alcanzar el amor de pareja.

En “Estación” hay otro guiño rítmico, ligero y amable con aroma de mujer, que contrasta con el oscuro “Toma dos blues” y con la cruda ironía de “Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris”, casi un paradigma de todo aquello en lo que no querían convertirse.

El cuento sobre un amor inconveniente y, otra vez, la hipocresía mundana, asoman en “Mariel y el Capitán”, mientras que el ruego de “Amigo vuelve a casa pronto” parece remitir a la efervescencia política de un país surcado por golpes militares y prohibiciones, ya que pide “cuéntame todo, cambiame todo/necesito hoy tu resurrección, tu liberación/tu revolución”.

El remate de la placa es el instrumental “Posludio” que no solamente exhibe el virtuosismo de García, sino también los apuntes de una búsqueda musical diferente que, a la postre, sería la que terminaría con la arrolladora simpleza de Sui Generis.

lunes, 3 de septiembre de 2012

SINFONIAS PARA CATEDRALES VIVAS -SEGUNDA PARTE



En tanto, Litto me cuenta que recibir este homenaje es un gran orgullo: “Sentimentalmente te gusta todo, no dejás de pensar en que alguien se ha dispuesto a cantar una canción tuya de alguna época”. El homenajeado se encarga de destacar las buenas interpretaciones en general, lo que quizá reafirme aquella homogeneidad sonora que se comentaba al principio de este texto: “Los discos me parecen parejos en interpretaciones y, justamente, lo que los hace interesantes es que cada quien ha proyectado sobre su ideal personal”.
Cabe destacar la cantidad y calidad de artistas que participan en los tres álbumes: desde bandas y solistas noveles como Leandro Kalén, Excursiones Polares, La Perla Irregular y Micaela Vita, hasta reconocidos músicos del rock argentino (Skay Beilinson, León Gieco, Miguel Cantilo, Gustavo Santaolalla, el mencionado Soulé); rarezas como Zambayonny, nuevos valores del jazz y el folklore (Andrés Beeuwsaert, Alan Plachta, Pipi Piazzolla) y el aporte del mismísimo Nebbia regalando un inédito, La aventura, a modo de agradecimiento.
Fabián Spampinato se dio un gusto, como broche de oro del álbum triple: “Hay un homenaje a mi familia en el álbum: el último tema de los 64 es Madre, escúchame, cantada por mis tres hermanos; yo toco el bajo, teclados y guitarras, y además están mi hijo y mi sobrino. Hay referencias a los Beatles y a Amor de primavera, un tema que le gustaba mucho a mi vieja”.

A su vez, el director de FM D-rock! regresa en el tiempo para rememorar sus primeros momentos con la música de Litto: “En casa, cuando vivía en Mataderos, fui de los primeros en escuchar a Los Gatos. Uno de mis tres hermanos tocaba la guitarra y la batería, y siempre tocaba temas de los Beatles, Los Gatos y Almendra. Toda la discografía de Litto hasta que se fue del país, es fundamental para mí conformación artística. Después, entre comillas por culpa de él -que edita 4 o 5 discos por año-, es imposible seguirle toda la carrera y alguna placa se pierde en el camino”.
Para finalizar, el homenajeado se anima a destacar algunas de las versiones que le agradaron, aclarando previamente que “haciendo una lista de ‘preferidos’, para nada son los mejores, son sólo algunos que me impactaron de entrada por diversas razones”. Acto seguido, enumera las siguientes participaciones: “Madre, escúchame (Gustavo Santaolalla); Muerte en la catedral (Andrés Ruiz, Andrés Ravioli y Defórmica); Nino y la invitada (Armani Cuarteto); Ellos, los mares (Nath Ottaviano); Deja que conozca el mundo de hoy (Leo García); El Cielo Protector (Gonzalo Aloras); Esperando un milagro(Andrés Beeuwsaert); Cadenas y moneda (ReddLand con Emilio del Guercio y Rodolfo García); Necesito saber (La Minú Band); Tatuaje desnudo (Cabrío) y Restaurant del diablo (Salomar).
Nota: gentileza Santiago Segura, de La Música es del Aire

Tracklist

Disco 1:
  1. La Balsa por Litto Nebbia, Ricardo Soulé, Ciro Fogliatta, Brian Ray (U.K.) y Gonzalo Aloras.
  2. Madre, Escúchame por Gustavo Santaolalla.
  3. Gritar y Amar es Luchar por Vetamadre.
  4. Muerte en la Catedral por Andrés Ruiz, Andrés Ravioli y Defórmica.
  5. Restaurant del Diablo por Salomar (MdP).
  6. Mujer de Carbón por Rino Rafanelli & la RimanBloom! junto a Cristina Dall.
  7. Coplas del Musiquero por Super Ratones con Pablo Lugüercio.
  8. Igual (Como yo Quiero) por La Perla Irregular.
  9. Nino y la Invitada por Jorge Armani Cuarteto (MdP).
  10. Me Harás Pensar en el Amor por Canturbe.
  11. Mujer de los Mil Dias por Fotos Del Otoño junto a Rubin.
  12. El Último Zorzal por Mariel Martínez con Alejandro Picciano (España).
  13. El Vagabundo por Alvy Singer y Pablo Dacal.
  14. Más Que Loca por Las Mil de Zafiro junto a Lito Vitale.
  15. Mañana de Amapolas por Los Mersey Mustards.
  16. Nadie es Tan Importante como uno Cree por Tato Dalera (Francia).
  17. Yo No Permito por Juvenal (MdP).
  18. Ellos, los Mares por Nath Ottaviano (La Plata).
  19. La Respuesta por Excursiones Polares.
  20. Pal’ Amigo Litto Nebbia, Un Candombe Livianito, pt 1 por FZU (Argentina / Uruguay).
  21. Vertical por Orquesta Cínica.
  22. Señora Vida por Esteban Cerioni (Tucumán).
Disco 2:
  1. Solo Se trata de Vivir por León Gieco junto a Privé (MdP).
  2. Sueña y Corre por Estelares.
  3. El Rey Lloró por Claudio Kleiman y La Banda de Sonido junto a Skay Beilinson.
  4. No Se si Entendiste, Nena por “Tano” Marciello, Luis Sirimarco junto a Viviana Scaliza
  5. Para John por Fernando Blanco y Nube 9.
  6. Chocolates por Hijos de Babel junto al “Negro” García López.
  7. Deja Que Conozca el Mundo de Hoy por Leo García.
  8. Tatuaje Desnudo por Cabrío (MdP).
  9. Los Dias de Actemio por Los Romeos junto a Don Vilanova (Botafogo).
  10. Dias de Conflicto por Mundanos junto a Mariana Baraj.
  11. Cielo Protector por Gonzalo Aloras.
  12. ¿Dónde Está, Cómo Fue? por Graciela Borges Band junto a Antonio Birabent.
  13. Blues del Dia por Zambayonny.
  14. Yo Soy Tu Voz por Carlos Garófalo y amigos.
  15. La Caída por Meek (MdP).
  16. Coplas del Musiquero por Lalo de los Santos (Rosario).
  17. Esperando un Milagro por Andrés Beeuwsaert.
  18. Blues Nocturno por Esencia Vudú con Willy Quiroga.
  19. La Lección del Viajero por Ricardo Arriagada y la Gransiete (MdP).
  20. Pal’ Amigo Litto Nebbia, Un Candombe Livianito, pt 2 por Leandro Kalén (Argentina / Uruguay).
  21. Necesito Saber por La Minú Band con Marcelo Gobello y Mario Orbe (MdP).
Disco 3:
  1. Cadenas y Moneda por Reddland junto a Emilio Del Guercio y Rodolfo García.
  2. Viento, Dile a la Lluvia por Miguel Zavaleta.
  3. La Aventura por Litto Nebbia (previamente inédito).
  4. El Rey Lloró por Pedro Aznar.
  5. El Bohemio (Si No son Más de las 3) por Cecilia Zabala, Alan Plachta y Grupo + “Pipi” Piazzolla.
  6. Gloria y Guitarra por Tito Losavio & Boulevard Marítimo (de MdP) junto a Samalea.
  7. El Otro Cambio, los que Se Fueron por Jorge Araujo + Eli Suárez y D-Cima.
  8. La Ventana Sin Cancel por Fabiana Cantilo y Ezequiel Borra.
  9. Luis Se Cayó de la Higuera por Santiago Menna (MdP).
  10. Alguien Se Olvida de Avisar por Miguel Cantilo, Andrés Zamorano y Ricky Sáenz Paz.
  11. El Primer Hogar por Leandro Kalén junto a Renzo Baltuzzi.
  12. Lo Olvidarás por Pino (MdP).
  13. No Importa la Razón por Babel junto a Jerry Marotta y César Franov.
  14. Que Clase de Amor Tendrás por Úbika junto a Mariano Esaín.
  15. Por Algo Es por Ante Diem.
  16. Otra Gente por Mingui Ingaramo (Córdoba).
  17. Pal’ Amigo Litto Nebbia, Un Candombe Livianito, parte 3 por Mica Vita con FZU (Argentina / Uruguay).
  18. La Balsa por Miguel Krochik.
  19. Vals de Mi Hogar por Edu Schmidt.
  20. Mañana por AlmaZen.
  21. Madre, Escúchame por M.A.M.Á. .


 

Sinfonías para catedrales vivas: el homenaje a Litto Nebbia -

Editaron un disco triple con reversiones de Litto Nebbia con la participación de Skay Beilinson, Gustavo Santaolalla, Pedro Aznar, Estelares, Antonio Birabent, Botafogo, Leo García, Edu Schmidt y muchos más.

Suele suceder que los discos homenaje son un compendio descolgado de artistas que poco tienen que ver entre sí, homenajeando a un artista al que desconocen; dando como resultado un todo que no tiene más concepto que el de agradecer al colega. Nada de lo enumerado está decididamente mal, pero trae como consecuencia que no haya cohesión sonora en los discos de este tipo.
Ésta es una situación que no acontece en el nuevo homenaje a Litto Nebbia, producido por Fabián Spampinato, director de la FM D-rock! (89.7 en Mar del Plata, disponible en la web). El hombre ya llevó a cabo la noble tarea de reconocer a Luis Alberto Spinetta mediante el álbum triple Al Flaco… dale gracias (2007, disco al que se sumó en 2010 Sola en su cuarto); y a León Gieco en 2009, con el doble Guardado en la memoria. Todo esto, producido con un objetivo: ayudar al comedor Fueguitos de Mar del Plata, la ciudad donde vive Spampinato.
Con la excusa de la reciente edición del bello (en contendido y packaging) Sinfonías para catedrales vivas, les hice algunas consultas a homenajeado y homenajeador y, por suerte, ambos se prendieron a contar un par de detalles. Lo primero que se encargó de aclararme Spampinato fue la diferencia entre tributo y homenaje: “Para mí homenaje y tributo se diferencian, un tributo es pagar un impuesto. Lo que estamos haciendo es homenajear a un artista, no tributándolo. No le estamos pagando nada, al revés: le estamos devolviendo a él, con cariño y un poco de arte”. Y para que no (me) queden dudas acerca de la diferencia entre ambos términos, Fabián me afirma que además, “la palabra homenaje suena más fresca, más transparente y más lumínica”.
El homenaje se canjea por un pack de alimentos en el comedor infantil Fueguitos en la calle Uruguay 137 de Mar del Plata y el teléfono es (0223)-4744180. O por mail a re1000pro@d-rock.com.ar
Spampinato atravesó diversos problemas durante la realización del álbum triple, inconvenientes que demoraron su salida y convirtieron al proyecto en el más arduo de los tres realizados por él hasta el momento. Entre dificultades de salud, económicas y cotidianas (se le inundó la casa en marzo de 2010, en julio del mismo año un rayo quemó todos sus electrodomésticos; todo eso derivó en un pico de estrés a comienzos de 2011), la culminación de Sinfonías… tardó en llegar: “La convocatoria de músicos y demás se hizo entre fines de 2010 y todo el 2011, fue un año y pico de laburo. Cuando estaba saliendo del estrés, recibo la noticia de que Ricardo Mollo decidía bajarse del disco. Nunca dijo exactamente por qué”. Sin embargo, el productor supone que todo tiene que ver con una gacetilla enviada a los medios por el Vasco Urionagüena -baterista y productor de La Balsa, el tema que ya había grabado Mollo- con fotos del líder de Divididos cantando. “Eso me parece que no le gustó a Ricardo, que se diera a difusión aquellas imágenes previo a que él firmase el acuerdo. Por eso lo terminó cantando Litto, y él mismo llamó a Soulé”. En la nueva versión del tema iniciático del rock nacional, participan además Ciro Fogliatta, Fernando Blanco, Lucrecia López Sanz, Gonzalo Aloras y Brian Ray, el guitarrista de Paul McCartney que se encarga de ejecutar el solo

domingo, 17 de junio de 2012

“NO DIGAS QUIZAS”
EL 1º SINGLE DE SU PRÓXIMO ÁLBUM
“BI”
El próximo álbum de Kevin Johansen + The Nada se llamará “Bi”, será un disco doble y estará disponible en la Argentina a partir del 19 de Junio.
Este nuevo single “No Digas Quizás”, que forma parte del nuevo disco de KEVIN JOHANSEN + THE NADA, fue grabado con Lisandro Aristimuño.
Uno de los CD’s, contó con la producción de Javier Tenenbaum y Osqui Amante quienes realizaron los discos Sur O No Sur y City Zen y el otro CD con Tweety Gonzalez, que acompaña a Kevin por primera vez en la producción del material.
“Bi”contará con los siguientes músicos invitados: Lila Downs, Ruben Rada, Orquesta El Arranque, Daniela Mercury, Paulinho Moska, Natalia Lafourcade, Lisandro Aristimuño y Santiago Vazquez de La Bomba de Tiempo, entre muchos otros!

Escuchá “No Digas Quizás”aquí:

jueves, 5 de abril de 2012

AHORA" EL NUEVO DISCO DE PEDRO AZNAR

"Ahora", el nuevo disco de Pedro Aznar, tiene 12 canciónes potentes, que ván desde el hip hop, pop y rock, hasta canciones mas romanticas, todas compuestas por Pedro! El disco fue grabado en el estudio Circo Beat en Buenos Aires, y 3 canciónes fueram grabadas con una orquesta Londinense de 22 musicos, dirigida por Pedro, en el mitico estudio "Abbey Road", en Londres, donde Los Beatles grabaron sus discos. La masterización se hizo en "Metropolis", Londres, por Tony Cousins, inginiero que trabaja con Adele y George Michael, entre otros El disco vá a tener una importante campaña de prensa en los medios radiales y televisivos y será presentado el 28 de junio en el Teatro Gran Rex. Pedro empezará una gira de presentaciónes del disco por todo el país, y cerrará el año con 6 Teatros ND Ateneos! Pedro se encuentra en un importante momento de su carrera, haciendo mas de 100 shows anuales por todo el país y Latinoamerica, y yá empezó el año, haciendo un show en la Costanera, aire libre, con más de 10.000 personas. Este año será lanzada la canción que grabó con Roger Waters, Eric Clapton, Shakira y Cerati para la Fundación Alas! AHORA – LISTADO DE CANCIONES 1 – Panteras De Polvo 2 – Par 3 – Quiero Decirte Que Si 4 – Rencor 5 – Ruina Sobre Ruinas 6 – Pensaba En Vos 7 – Los Dias Más Cortos Del Año 8 – Terrores Nocturnos 9 – Un Solo Jazmin 10- Hydra 11 – Ahora 12 – Cuando El Amor