MAN RAY GRABO MAÑANA CAMPESTRES

MAN RAY grabó para su nuevo disco que saldrá a fines de Mayo, una versión del tema "MAÑANA CAMPESTRE" en el cual participó grabando voces, coros y ronroco el autor de dicho tema que es ni mas ni menos que GUSTAVO SANTAOLALLA.

PAPPO SIGUE VIVO -8 AÑOS SIN PAPPO

Norberto Napolinato tocó en la primera formación de “Los Abuelos de la Nada” y también en “Los Gatos”. Participó en “Conexión número 5”, en “La Pesada del Rock and Roll” y en “Manal”.

En 1970 formó su primera banda, Pappo’s Blues, agrupación que se mantuvo hasta hasta 1980 y grabó siete discos.

Con Alejandro Medina y Junior Castello armó Aeroblus, una efímera experiencia grupal tras la disolución de Pappo’s Blues
Pappo viajó constantemente por Europa y Estados Unidos, para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias.

En Buenos Aires formó “Riff”, acompañado por Michel Peyronel, Héctor “Boff” Serafine y Juan García Haymmes, este grupo grabaría cinco LPs y es considerado como el principal responsable del auge del rock and roll en la Argentina en la década de los ’80.

En 1984 comenzó su carrera solista con la presentación en Obras junto al grupo Boxer.

En 1987, Pappo se instaló en Los Ángeles y formó una nueva banda, bautizada The Widow Maker (“el hacedor de viudas”).

La ruta 5 se convirtió el sábado en un pentagrama de rock, blues y emoción. Más de 300 motos hicieron rugir sus caños de escape cromados para recordar a Pappo (foto), el guitarrista emblemático de la música nacional que murió hace ocho años en un accidente de tránsito.

El tributo a "El Carpo" comenzó el viernes y terminó el domingo en el Club Luján, donde en total más de 70 bandas pasarán por el escenario montado en su sede, para homenajearlo y recordarlo.

A dos kilómetros de ahí, donde está el monumento a Norberto Napolitano, cientos de fanáticos se concentraron para dejarle alguna botella de cerveza, un atado de cigarrillos, una rueda de moto y hasta tuercas de autos, todo en un ambiente festivo y rockero donde no faltaron el asado, las chaquetas de cuero y los jeans gastados. Al cierre de esta edición, comenzaban a subir al escenario del Club Luján Vox Dei y Luciano -el hijo de Pappo- y su banda.

Ya pasaron ocho años desde que Pappo "se fue de gira", sin embargo el tiempo no se llevó la admiración de su público, hombres suburbanos, rockeros, bluseros y hasta románticos que lo escucharon en un dueto con Daniela Herrero. El cariño sigue intacto, y sus seguidores lo recordaron como si estuviera en la ruta. Pappo y todos ellos. Juntos a la par.

VUELVE MAN RAY

     Hilda Lizarazu lo confirmó en la noche del lunes y lo volvió a confirmar ayer en su muro de Facebook: 

vuelve

 Man Ray tras 13 años de ausencia. 
La actual solista y ex integrante de la banda de Charly García estuvo en CN23 dando detalles de sus conciertos veraniegos y casi como al pasar dio la primicia. La vocalista dijo haberse reunido con Tito Losavio (el otro fundador de la banda) y resolvieron volver tras la ruptura del grupo en 2000. Aun se desconocen los detalles de cual será la formación de la banda, ya que en su 

historia

 fue cambiando el 

line

 up, siendo el último conformado por ellos dos más Lautaro Cottet en batería y Pat Coria en el bajo. 
Man Ray apareció en los escenarios porteños en 1987 y su debut discográfico se dió al año siguiente con su álbum homónimo, producido por Andrés Calamaro. En 1991 y financiado por un fan de la banda, editaron "Perro de Playa" que traía hits como "Olvídate de Mi" y "Caribe Sur". En 1994 lanzaron su disco más vendido, "Hombre Rayo", a caballito de "Todo Cambia", que sirvió de cortina a la comedia adolescente "Montaña Rusa". 

    Tras un disco acústico que registraba versiones en vivo de sus tres álbumes, en 1995 sale "Piropo" con participaciones de Federico Gil Solá (ex- Divididos) y Jaime Roos. 1997 los encuentra en formato híper rockero de cuarteto, con "Ultramar", producido por Tweety González (habitual colaborador de Soda Stereo) y tras editar "Larga Distancia" en 1999, se disuelven al año siguiente para más tarde dar lugar a la carrera solista de Hilda Lizarazu, que comprende 4 discos desde 2003 hasta la fecha ("Gabinete de Curiosidades", de 2004, "Hormonal", de 2007, "En vivo en el Opera", de 2009 y "Futuro Perfecto" de 2010) 


    Grabación "Empezar de nuevo", canción del nuevo disco de Man Ray,con la participación de León Gieco en armónica, Lito Vitale en piano y Mavi Diaz, Claudia Ruffinatti y Claudia Sinesi (Viuda e Hijas del Roque Enroll) en voces.

ESTELARES CUMPLE 20 AÑOS

Estelares está por cumplir 20 años de trayectoria y lo festeja con un show a lo grande.

Formados en los primeros años de los noventa, la banda  recorrió cientos de escenarios a lo largo y ancho del país, y será el 19 de Abril el día en el que den uno de los pasos más importantes de su trayectoria: llevar sus canciones al Gran Rex para vivir junto a su público una noche especial, en la que recrearán buena parte de su historia de seis discos y personalísimas canciones.

  Si bien aun este importante recital se encuentra en etapa de producción, Estelares no descarta la participación de músicos invitados, ligados a ellos por razones afectivas y musicales. 

Como este será un recital digno de ser recordado, el show será registrado en formato CD + DVD para que los fans puedan tener un DVD histórico de su banda de cabecera.  

Escuchada y cantada por un abanico cultural que va desde los centros de esquí  a las canchas de fútbol,su marca registrada es la poesía al servicio de las canciones,contribuyendo a la calidad de la canción popular argentina con al menos 20 temas “indestructibles”. Un ABC beatle de melodías y estribillos infalibles; letras inteligentes y lúcidamente melancólicas, que configuran la matriz sonora de una fórmula inigualable.

El grupo alcanza el reconocimiento popular a partir del año 2006 con sus discosSistema Nervioso Central y Una Temporada en el Amor. Fueron nominados al Premio MTV Latino como Artista Revelación 2007 y a los Premios Gardel por Mejor Álbum Grupo de Rock con Una Temporada en el Amor en 2010. En el año 2012 editan El Costado Izquierdo, su sexto disco, consolidando su impronta como banda de canciones de rock épico y popular.

ESTELARES SON:

Manuel Moretti: Voz

Victor Bertamoni: Guitarras y coros

Pablo Silvera: Bajo y coros.

ACOMPAÑADOS POR:

Eduardo Minervino: Teclados

Sebastián Escofet: Guitarras acústicas

Guillermo Harrington: Guitarra rítmica y coros

Javier Miranda: Batería

www.losestelares.com.ar

DR-BLUES MDQ-UNO MAS

  Dr Blues es una banda formada hace aproximadamente 6 años con la idea de interpretar clásicos del rock y el blues en inglés y en castellano, como así también sus propios temas los cuales fueron surgiendo a través de las distintas formaciones y cambios que sufrió el grupo en estos años.

   Hoy la banda pone sobre el escenario un set de 12 temas propios los cuales conforman su primer material discográfico titulado “UNO MAS “  este trabajo fue presentado, el 9  de octubre del 2011  en el Teatro Colon de Mar del Plata.

  “Uno Más” es un disco producido de forma totalmente independiente por “el doctor” y fue grabado y editado durante marzo de 2010 y agosto de 2011. Este disco consta de blues, rock y funk y algunos de sus temas están decorados con sets de vientos (saxo, trompeta y trombón), teclado y músicos de renombre local  como Jorge Armani en guitarra, Maxi Escalante en piano, Hugo Lapiana en trombón  Jose DiVirgilio en trompeta y Nelson Gesualdi en saxo , un material discografico de buen Rock and Roll y blues del mejor.

  

La banda ha compartido  escenarios  con artistas  de la talla de Botafogo, JAF, La Mississipi , entre otros . 

A curarse el domingo con el doc.!!!

INFLUENCIAS:

B:B KING, LED ZEPELIN, T BON WALKER, JIMMY HENDRIX, ERIC CLAPTON, ZZ TOP, MANAL, PAPPO, AC/DC, Y MUCHISIMOS MAS!!

DR BLUES:
INTEGRANTES:
SANTIAGO TRIGO: GUITARRA Y COROS
CHARLIE BORRAS: BAJO
JAVIER BORNEO: VOZ
ALBERTO FLORES: BATERIA Y COROS

CLUB DEL TAMBOR

CLUB DEL TAMBOR
con SERGIO MILEO 

¡ANIMATE A TOCAR! UNA EXPERIENCIA MUSICAL PARA TODO PÚBLICO.

El percusionista y docente marplatense de primer nivel realiza un espectáculo único para disfrutar de la música y el ritmo, donde TODOS pueden participar y tocar los instrumentos. Apto para todo público, los padres y los chicos podrán jugar con la música, asombrarse y divertirse juntos y en familia. NO TE PODES PERDER ESTE SHOW MUSICAL INOLVIDABLE. ¡¡¡Y podes traer tus instrumentos!!!

Entradas desde: $40.-

VIERNES Y SÁBADOS 21HS. TEATRO PROVINCIAL Sala la Nona 2, 

Boulevard Marítimo y Las Heras.

ESTRENO VIERNES 4 DE ENERO 2013

Cumple 40 años el disco que inauguró la leyenda Sui Generis

En noviembre de 1972, hace ya cuatro décadas, las bateas recibieron “Vida”, el álbum estreno del dúo Sui Generis, portador de himnos de la música popular argentina como “Canción para mi muerte”, “Necesito” o “Cuando comenzamos a nacer”.

Esas canciones se convirtieron en foto de una época pero también en una síntesis posible para un abordaje estético rebelde, soñador, romántico e inconforme que ha logrado trascender las épocas.

Con este primer repertorio como bandera, en septiembre de 1975 y para despedir a Sui Generis en el Luna Park, una multitud demostró que el movimiento rockero argentino dejaba las márgenes para mostrar una popularidad que exigía su institucionalización.

Dos jóvenes tímidos, lampiños y pelilargos están sentados en el suelo, contra una pared sin revocar. Es una foto en blanco y negro centrada en un fondo marrón donde se leen los nombres del dúo y de la placa en cuestión.

Seguramente ni el olfato del productor Jorge Alvarez ni el creciente interés del público local por descubrir los primeros pasos del rock local, pudieron siquiera sospechar que ese disco marcaría el inicio de un grupo esencial del movimiento y el gesto inaugural en la obra prolífica y genial de Charly García.

Sin el bigote bicolor que luego lo caracterizaría y acompañado por la voz de Nito Mestre, García mostró en esas primeras 11 canciones publicadas parte del lirismo, la gracia y el don musical que desplegaría desde entonces en diversos formatos.

Grabado entre agosto y octubre de 1972 en los Estudios Phonalex, la placa que no disimuló algunos problemas técnicos de realización y sonido, permitió que la travesura de un par de muchachos que se conocieron en colegios secundarios del barrio porteño de Caballito, llegara a su primera obra.

Charly ejecutó piano, órgano y guitarra acústica, además de cantar, mientras que Nito puso su característica y privilegiada voz, además de pulsar la guitarra acústica y ejecutar la flauta traversa.

El binomio completó su modesto pero precisa sonoridad con los aportes del violín de Jorge Pinchevsky, la guitarra eléctrica y la armónica de Claudio Gabis, el bajo de Alejandro Medina y la batería de Francisco Pratti.

En esas mismas sesiones los músicos registraron canciones que no fueron parte de “Vida” pero que sí se incluyeron en otros discos de Sui, tales los casos de "Un hada, un cisne" para “Confesiones de invierno” (1973) y "Pequeñas delicias de la vida conyugal" para “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” (1974).

La vitalidad de aquellas jornadas trascendió largamente el tiempo e incluso canciones como "Espejos", "Monoblock" y "Cuando te vayas" le sirvieron a García y Mestre para incluirlas en “Sinfonías para adolescentes” (2000), el único disco original que testimonió uno de los infructuosos regresos de la dupla.

El cancionero de “Vida”, fuertemente influenciado por los aires del folk norteamericano y la sombra de Bob Dylan, se abrió con “Canción para mi muerte”, una tristísima y críptica balada de amores, decepciones y ausencias que recuerda que “hubo un tiempo que fue hermoso”.

“Necesito”, en cambio, es una pieza fresca y romántica capaz de saludar la impostura hippie en busca de una chica a la que “no le importe mi ropa/si total me voy a desvestir” que se liga al simpático y celebratorio “Quizás porque”, el noveno track del álbum.

Los temas 3 y 10 de la lista, “Dime quién me lo robó” y “Cuando comenzamos a nacer”, operan como dos singulares alegatos contra las imposiciones sociales y el peso de la autoridad, además de resaltar las preocupaciones por alcanzar el amor de pareja.

En “Estación” hay otro guiño rítmico, ligero y amable con aroma de mujer, que contrasta con el oscuro “Toma dos blues” y con la cruda ironía de “Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris”, casi un paradigma de todo aquello en lo que no querían convertirse.

El cuento sobre un amor inconveniente y, otra vez, la hipocresía mundana, asoman en “Mariel y el Capitán”, mientras que el ruego de “Amigo vuelve a casa pronto” parece remitir a la efervescencia política de un país surcado por golpes militares y prohibiciones, ya que pide “cuéntame todo, cambiame todo/necesito hoy tu resurrección, tu liberación/tu revolución”.

El remate de la placa es el instrumental “Posludio” que no solamente exhibe el virtuosismo de García, sino también los apuntes de una búsqueda musical diferente que, a la postre, sería la que terminaría con la arrolladora simpleza de Sui Generis.