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sábado, 27 de abril de 2013

CHINELAS PERSAS


ChinelasPersas, dio sus primeros pasos a mediados del 2003 con un EP inicial, con el cual participaron en el concurso “Aguante Buenos Aires”, en el que finalizaron en el 3er puesto, logrando con esto la posibilidad de tocar en el Festival Quilmes Rock ´́04.
Luego la banda comienza a trabajar sobre nuevo material que junto a temas de su primer EP dan vida a su primer disco “Abre tu Mente”, que salé a la luz en marzo del año 2006, editado en forma independiente, contando solo con el apoyo de la UMI (Unión de Músicos Independientes).
El disco cuenta con nueve temas propios y fue grabado entre Sep 04 y Dic 05 en el Estudio “Santamarta” entre enero del 2004 y marzo del 2005, mezclado en “El Pie” por Claudio Barberón y masterizado en “Step Ahead Sound” por Gustavo Fourcade.
La banda comenzó a tener una importante repercusión dentro del under porteño logrando una interesante propuesta en el vivo  con una muy buena llegada al público en sus shows
A principios de 2008 ChinelasPersas arranca la grabación del nuevo trabajo de estudio “El Yeite del nuevo día”, en los “Estudios Pichuatl” (de Esteban `Pichu` Serniotti) donde la banda graba bases y voces principales, con Pablo Maturana como Drum Dr.
Continúa la grabación durante todo el 2008 en el Estudio “Santamarta”, haciendo no solo un disco musicalmente más rico, sino también dando un crecimiento grupal vital para la banda.
En “El Yeite del nuevo día”  se logra la participación especial de H o Zuccarelli, inventor de la Holofonia, quien trabajo con esta tecnología junto a Pink Floyd, Michael Jackson y Paul Mc Cartney, entre otros. Esta participación queda plasmada sobre todo en el tema 07 Holophonic Trip, grabando íttegramente con tecnología Holophonics TM by Hugo Zuccarelli.
A la par de esto, ChinelasPersas realiza el video clip de “Soledades”, dirigido por Ignacio Luppi (Riachuelo Producciones), siendo el primer video de “El Yeite del nuevo día”.

En el 2009 sale a la luz su segundo disco “El yeite del nuevo día” (UMI), conformado por trece canciones que -a comparación de “Abre tu mente”- se inclinan hacia el rock melódico debido, en gran parte, a la incorporación de la batería acústica, a la composición y producción del mismo, realizada por la banda en los Estudio “Santamaría” y Pichuatl. El mastering estuvo a cargo de Max Scenna (Soda Stereo, Massacre, Cuentos Borgeanos, etc) en “Puro Mastering”.
Posteriormente salio a la luz el segundo video, “El yeite del nuevo dia”, tema que le da nombre al disco, dirigido por Anabella Reggiani, seguido por “Lento voy” en una especie de corto bajo la dirección de Rafael Barsky, ambos tuvieron repercusión en la televisión en programas de Cm , Much Music y Clarín .
Este disco permitió durante el año 2010 las primeras giras en el interior de la banda en reiteradas ocasiones, en ciudades de Córdoba , Entre Ríos y Santa fe, como así también la realización de 3 ( tres ) teatros Santa Maria.
Durante el año 2011 la banda comenzó a preparar lo que seria su primer Dvd en vivo, como así también siguió sumando presentaciones en vivo superando las más de 150 shows en diferentes escenarios del país.
En Agosto del 2012, con la producción artística de Pablo Guyot y Alfredo Toth comienzan a grabar su tercer disco en el Estudio “El Attic” por Patricio Claypole y en Estudio” Santa Marta” por Pablo “Pape” Fioravantti.
Este nuevo material cuenta con la participación, nuevamente, de Hugo Zuccarelli (Holophonics TM) y de varios músicos invitados como Osky Righi (Bersuit Vergarabat), Sergio Ch (Los Natas, Ararat), Eduardo Nogueira (Metropolis), Pablo Fioravanti (Aztecas Tupro). El mastering se llevo a cabo en “Santa Cecilia Sound” a cargo de Brian Iele.
Al mismo tiempo editan su primer DVD en vivo “El yeite es tocar” grabado en “Mr Jones” en 2010, consta de 8 temas propios y un cover de “Soda Stéreo”. El mismo está producido por Chinelas Persas y Jose Luis Castaño Kan
Quienes hacen ChinelasPersas son: Gabriel Biuso (Voz y Guitarra), Hugo Iribarren, (Guitarra y voz), Orestes Di Vruno (Bajo y voz), Sebastián  ”Pote” Ramos (Batería) y Nicolas Moroni ( Teclados y Coros)

EL GRITO (LA LLAMA DEL ROCK )



El Grito (La llama del Rock) es una banda de rock, Blues y soul.
El nombre "El Grito" lo escojieron por el nombre del cuadro del pintor noruego
Eduard Munch, y (La llama del rock) es un slogan que se agrega al nombre original
debido a una situacion que estaban viviendo los integrantes de la banda,
durante ese año los miembros de la banda cambiaron de colegio y se encontraron que
en esta nueva institucion el 90% del alumnado escuchaban un estilo de musica muy distinto
al de ellos (cumbia, reggetton) en ese ambiente musicalmente antagonico al de la banda
los mimbros de la banda sintieron que tenian la llama del rock encendida y lejos de ocultar
su gusto porla musica lograron que decenas de alumnos se acercaran al rock y muchos de ellos
hoy estan aprendiendo a tocar un intrumento con bases de rock y blues de ahi proviene
(La llama del Rock).

El grito (La llama del rock) despues de haber pasado por dos formaciones distintas durante un año
y medio, quedo conformado de manera definitiva en un power trio, los miembros de la banda son tres hermanos:

Franco Oberti (17) (Voz y Bajo)
Rodrigo Oberti (15) (Guitarra Electrica)
Victoria oberti (13) (Bateria)

Temas originales de la banda.

1- Te amo nena
2- Charly Gomez
3- Invierno
4- Escollera Norte
5- Barrio Top
6- Volar
7- Veni que te atiendo
8- Rita su amiga y mi nueva vida
9- Todos tenemos un plan (Soul)
10- Rompe corazones
11- Lloran las piedras
12- Ni a palos me cree
13- Bajo la luz de la luna
14- El diablo se artó
15- Pensar en nadie (Soul)
16- La suerte no está hechada
17- El deseo y la moneda

La banda despues de compartir fechas con decenas de bandas locales durante un año y medio,
tambien tuvieron la oportunidad de compartir escenario con musicos de reconocida trayectoria.

JAF en (Abbey Road)
Alambre Gonzalez en (MONT-Lautrec)
La Franela en (Casa Rock)
Fernando Blanco Nube 9 (Casa Rock)

A todos estos artistas la banda esta agradecida por el trato y los consejos que recibieron de estos grandes.

La banda participo en:

concurso: Colegio ROCK en (abbey Road) - Primer puesto
Concurso: Buscando la Banda In Concert (Mont-Lautrec) - Segundo puesto

Mas alla del resultado y los premios, los miembros de la banda sintieron que tenian potencial para seguir pero
habia que mejorar muchas cosas, desde entonces la banda ensaya 2 horas por dia y tomando clases con distintos
profesores.

A principios del 2013 una radio local les pidio si podian hacer una SINGLE para la cortina de un programa
a este lo compusieron en 48 hs.

Radio KLA 91.7 - Programa Rock and Blues - Sabados y Domingos 21hs - Conductor: Hector Riego

Actualmente la banda esta participando en un concurso nacional de bandas Conectar Igualdad, la banda esta en tercer
puesto por la votacion del publico y proximamente seran elegidas las 8 bandas finalistas para un documental.

En octubre la banda esta invitada a participar de la previa en el Festival de Blues de Pergamino.



Nuestra influencia:

Jimi Hendrix, The Who, The animal, Cream, Creedence Clearwater Revival, The Doors, Pappo, Divididos, La Mississippi y mas!!


Otros Artistas que escuchamos mucho:

Paco de Lucia, Tom Jones, Carlos Santana, Elvis, Janis Joplin, B.B. king, Aretha Franklin, Ray Charles, Stevie Ray Vaughan, Stevie Vai, y muchos pero muchos mas!!!
Dani disculpa que te lo mande por aca porque
no se que pasa con hotmail + outlook que no puedo enviar mail
este es el link del concurso nacional de bandas que estamos participando
abrazo

miércoles, 20 de marzo de 2013

MAN RAY GRABO MAÑANA CAMPESTRES

MAN RAY grabó para su nuevo disco que saldrá a fines de Mayo, una versión del tema "MAÑANA CAMPESTRE" en el cual participó grabando voces, coros y ronroco el autor de dicho tema que es ni mas ni menos que GUSTAVO SANTAOLALLA.

jueves, 14 de marzo de 2013

PAPPO SIGUE VIVO -8 AÑOS SIN PAPPO




Norberto Napolinato tocó en la primera formación de “Los Abuelos de la Nada” y también en “Los Gatos”. Participó en “Conexión número 5”, en “La Pesada del Rock and Roll” y en “Manal”.
En 1970 formó su primera banda, Pappo’s Blues, agrupación que se mantuvo hasta hasta 1980 y grabó siete discos.
Con Alejandro Medina y Junior Castello armó Aeroblus, una efímera experiencia grupal tras la disolución de Pappo’s Blues
Pappo viajó constantemente por Europa y Estados Unidos, para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias.
En Buenos Aires formó “Riff”, acompañado por Michel Peyronel, Héctor “Boff” Serafine y Juan García Haymmes, este grupo grabaría cinco LPs y es considerado como el principal responsable del auge del rock and roll en la Argentina en la década de los ’80.
En 1984 comenzó su carrera solista con la presentación en Obras junto al grupo Boxer.
En 1987, Pappo se instaló en Los Ángeles y formó una nueva banda, bautizada The Widow Maker (“el hacedor de viudas”).
La ruta 5 se convirtió el sábado en un pentagrama de rock, blues y emoción. Más de 300 motos hicieron rugir sus caños de escape cromados para recordar a Pappo (foto), el guitarrista emblemático de la música nacional que murió hace ocho años en un accidente de tránsito.
El tributo a "El Carpo" comenzó el viernes y terminó el domingo en el Club Luján, donde en total más de 70 bandas pasarán por el escenario montado en su sede, para homenajearlo y recordarlo.

A dos kilómetros de ahí, donde está el monumento a Norberto Napolitano, cientos de fanáticos se concentraron para dejarle alguna botella de cerveza, un atado de cigarrillos, una rueda de moto y hasta tuercas de autos, todo en un ambiente festivo y rockero donde no faltaron el asado, las chaquetas de cuero y los jeans gastados. Al cierre de esta edición, comenzaban a subir al escenario del Club Luján Vox Dei y Luciano -el hijo de Pappo- y su banda.
Ya pasaron ocho años desde que Pappo "se fue de gira", sin embargo el tiempo no se llevó la admiración de su público, hombres suburbanos, rockeros, bluseros y hasta románticos que lo escucharon en un dueto con Daniela Herrero. El cariño sigue intacto, y sus seguidores lo recordaron como si estuviera en la ruta. Pappo y todos ellos. Juntos a la par.

VUELVE MAN RAY


     Hilda Lizarazu lo confirmó en la  del lunes y lo volvió a confirmar ayer en su muro de Facebook: 
 Man Ray tras 13 años de ausencia. 
La actual solista y ex integrante de la banda de Charly García estuvo en CN23 dando  de sus conciertos veraniegos y  como al pasar dio la primicia. La vocalista dijo haberse reunido con Tito Losavio (el otro fundador de la banda) y resolvieron volver tras la ruptura del grupo en 2000. Aun se desconocen los detalles de cual será la formación de la banda, ya que en su   fue cambiando el   up, siendo el último conformado por ellos dos más Lautaro Cottet en batería y Pat Coria en el bajo. 
Man Ray apareció en los escenarios porteños en 1987 y su debut discográfico se dió al año siguiente con su álbum homónimo, producido por Andrés Calamaro. En 1991 y financiado por un fan de la banda, editaron "Perro de Playa" que traía hits como "Olvídate de Mi" y "Caribe Sur". En 1994 lanzaron su disco más vendido, "Hombre Rayo", a caballito de "Todo Cambia", que sirvió de cortina a la comedia adolescente "Montaña Rusa". 


    Tras un disco acústico que registraba versiones en vivo de sus tres álbumes, en 1995 sale "Piropo" con participaciones de Federico Gil Solá (ex- Divididos) y Jaime Roos. 1997 los encuentra en formato híper rockero de cuarteto, con "Ultramar", producido por Tweety González (habitual colaborador de Soda Stereo) y tras editar "Larga Distancia" en 1999, se disuelven al año siguiente para más tarde dar lugar a la carrera solista de Hilda Lizarazu, que comprende 4 discos desde 2003 hasta la fecha ("Gabinete de Curiosidades", de 2004, "Hormonal", de 2007, "En vivo en el Opera", de 2009 y "Futuro Perfecto" de 2010) 



    Grabación "Empezar de nuevo", canción del nuevo disco de Man Ray,con la participación de León Gieco en armónica, Lito Vitale en piano y Mavi Diaz, Claudia Ruffinatti y Claudia Sinesi (Viuda e Hijas del Roque Enroll) en voces.






ESTELARES CUMPLE 20 AÑOS


Estelares está por cumplir 20 años de trayectoria y lo festeja con un show a lo grande.
Formados en los primeros años de los noventa, la banda  recorrió cientos de escenarios a lo largo y ancho del país, y será el 19 de Abril el día en el que den uno de los pasos más importantes de su trayectoria: llevar sus canciones al Gran Rex para vivir junto a su público una noche especial, en la que recrearán buena parte de su historia de seis discos y personalísimas canciones.
  Si bien aun este importante recital se encuentra en etapa de producción, Estelares no descarta la participación de músicos invitados, ligados a ellos por razones afectivas y musicales. 
Como este será un recital digno de ser recordado, el show será registrado en formato CD + DVD para que los fans puedan tener un DVD histórico de su banda de cabecera.  
Escuchada y cantada por un abanico cultural que va desde los centros de esquí  a las canchas de fútbol,su marca registrada es la poesía al servicio de las canciones,contribuyendo a la calidad de la canción popular argentina con al menos 20 temas “indestructibles”Un ABC beatle de melodías y estribillos infalibles; letras inteligentes y lúcidamente melancólicas, que configuran la matriz sonora de una fórmula inigualable.
El grupo alcanza el reconocimiento popular a partir del año 2006 con sus discosSistema Nervioso Central Una Temporada en el Amor. Fueron nominados al Premio MTV Latino como Artista Revelación 2007 y a los Premios Gardel por Mejor Álbum Grupo de Rock con Una Temporada en el Amor en 2010. En el año 2012 editan El Costado Izquierdo, su sexto disco, consolidando su impronta como banda de canciones de rock épico y popular.
ESTELARES SON:
Manuel Moretti: Voz
Victor Bertamoni: Guitarras y coros
Pablo Silvera: Bajo y coros.
ACOMPAÑADOS POR:
Eduardo Minervino: Teclados
Sebastián Escofet: Guitarras acústicas
Guillermo Harrington: Guitarra rítmica y coros
Javier Miranda: Batería


DR-BLUES MDQ-UNO MAS


  Dr Blues es una banda formada hace aproximadamente 6 años con la idea de interpretar clásicos del rock y el blues en inglés y en castellano, como así también sus propios temas los cuales fueron surgiendo a través de las distintas formaciones y cambios que sufrió el grupo en estos años.

   Hoy la banda pone sobre el escenario un set de 12 temas propios los cuales conforman su primer material discográfico titulado “UNO MAS “  este trabajo fue presentado, el 9  de octubre del 2011  en el Teatro Colon de Mar del Plata.

  “Uno Más” es un disco producido de forma totalmente independiente por “el doctor” y fue grabado y editado durante marzo de 2010 y agosto de 2011. Este disco consta de blues, rock y funk y algunos de sus temas están decorados con sets de vientos (saxo, trompeta y trombón), teclado y músicos de renombre local  como Jorge Armani en guitarra, Maxi Escalante en piano, Hugo Lapiana en trombón  Jose DiVirgilio en trompeta y Nelson Gesualdi en saxo , un material discografico de buen Rock and Roll y blues del mejor.
  
La banda ha compartido  escenarios  con artistas  de la talla de Botafogo, JAF, La Mississipi , entre otros . 
A curarse el domingo con el doc.!!!

INFLUENCIAS:


B:B KING, LED ZEPELIN, T BON WALKER, JIMMY HENDRIX, ERIC CLAPTON, ZZ TOP, MANAL, PAPPO, AC/DC, Y MUCHISIMOS MAS!!





DR BLUES:
INTEGRANTES:
SANTIAGO TRIGO: GUITARRA Y COROS
CHARLIE BORRAS: BAJO
JAVIER BORNEO: VOZ
ALBERTO FLORES: BATERIA Y COROS