"PINOCHO" ROUTIN POR PRIMERA VEZ EN MAR DEL PLATA

Una de las figuras más emblemáticas de la murga uruguaya, Pablo “Pinocho” Routin se presentará en la Bodega del teatro Auditorium el jueves 16 de junio a las 21.   

En un show único, “Pinocho” llega por primera vez a Mar del Plata en formato de cuarteto, recorriendo canciones nuevas pertenecientes a su último disco "Corazón", que se acercan a diversos géneros como zamba, rock, flamenco pop, funk y murga canción. El repertorio pasea también por algunos clásicos de la murga uruguaya y por canciones populares cercanas al carnaval pertenecientes a los discos "Peligro de murga" y "Noches de carnaval" como "Pelota la medio", "Ruido de camiones", "Asaltantes 1961", "Al Pépe Sasía", "No hay más cocoa", "Loca de remate" y "Flores", entre otras.

Junto a él actuarán Gonzalo Duran (guittarra, voz y dirección musical), Pablo Leites (percusión) y Camilo Routin (voz, guitarra y percusión).

Sobre el artista:

En 1983, Pablo Routin se integró a la murga “Justamente risas” de Montevideo, y desde entonces no ha dejado de cantar, actuar y escribir. Y desde entonces fue “Pinocho”, un referente del carnaval uruguayo. Formó parte de las murgas Falta y Resto, La Reina de la Teja y A Contramano, entre otras. Con esta última ganó el máximo premio del carnaval este año. Durante trece años  fue corista de la banda estable de Jaime Roos. Desde hace algunos años forma parte del elenco de Rubén Rada en sus espectáculos Rada para niños, dirigidos por Omar Varela.

  Como actor participó en numerosas obras de teatro (El Regreso del Gran Tuleque, de Mauricio Rosencof ; Ahora si de la Trouppe Ateniense dirigida por Luis Trochón, entre otras) e incursionó en el cine, la televisión y la radio. Junto al “Pitufo” Lombardo y Fernando Toja conformaron el espectáculo Murga Madre, proyecto teatral que recorre la historia del carnaval montevideano desde sus comienzos, y con el que ganaron varios premios.

  Además escribió dos obras para teatro (“Murga Madre” y “Montevideo amor”), realizó la dirección artística del espectáculo “Felicidad” del grupo “Lavanda” y “Recreo” y “Camping” del grupo “Latasónica” y editó junto a Valentina Dufort, para la editorial HUM, el libro “Cantan” -reflexiones sobre la voz cantada-, con entrevistas a más de 30 cantantes uruguayos.

También es docente del IAM (instituto de actuación de Montevideo) en el área de “Cuerpo y voz” desde el año 2000, del TUMP (Taller uruguayo de música popular) desde el año 1990, en expresión plástica egresado del Taller Malvín y en expresión corporal egresado del Instituto Norma Quijano. Y durante quince años trabajó como educador infantil a través de la Metodología Lúdico Creativa en el Centro de educación Araity.

RITMOS Y PERCUSIÓN DE LATINOAMÉRICA BODEGA DEL AUDITORIUM

 El espectáculo transitará por el camino que iniciado en África proyectó la conclusión de maravillosos ritmos en Latinoamérica.  En diálogo fluido mayormente canalizado a través de los instrumentos musicales y el canto, los espectadores disfrutarán y participarán de la música al servicio de la emoción. 

  Quintino Cinalli presentará al público su reciente disco "El aparecido" donde lo acompañan figuras de la talla de Rubén Rada, Ricardo Mollo y Javier Malosetti solo por mencionar algunos. 

  Junto con el notable percusionista y docente marplatense Sergio Mileo, mostrarán los ritmos de nuestras músicas latinoamericanas como la Chacarera, el Festejo, el Landó, el Son cubano, el Candombe y muchos más desde la batería, las tumbadoras, el cajón peruano y el bongó entre otros instrumentos, la voz, melódicas y el aporte de elementos tecnológicos actuales.   Dos especialistas de los ritmos de Latinoamérica en una función especial compartiendo sus conocimientos y sellos inconfundibles.  
El show es en la Sala Bodega del Teatro Auditorium, un lugar  magico,  este  sabado 11   de junio  a las 22  hs.

Quintino Cinalli  nació en Venado Tuerto, Provincia de Santa Fé,  Argentina. Desde los 80` se ha desarrollado en Buenos Aires, Chile, Uruguay y New York.

 Es uno de los más versátiles e inquietos entre los bateristas y percusionistas Latinoamericanos.
Participa como instrumentista y sesionista de grabaciones y conciertos con algunas de las más importantes figuras del medio argentino e internacional. Ha girado y grabado con artistas de la talla de: Esperanza Spalding, Airto Moreira, Trilok Gurtu, Pedro Aznar, Pablo Ziegler, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Alphonso Jhonson, Mercedes Sosa y Dino Saluzzi entre otros. Quintino editó cinco CDs como solista: Southamerican ryhtms & latin rarities (1997) – Living Live (1998) – Cambio de planes (2000) – Quinto elemento (2007) y “El aparecido” (2014). Un libro sobre “Candombe y Murga Rioplatense” (1997). Un DVD educativo sobre batería y percusión dictado y editado en UNIACC University Chile (2005) y su reciente trabajo, el libro “Visión” (2014).
 Fue premiado con un Grammy en el 2010 por su participación en el disco de Esperanza Spalding.-

 Sergio Mileo  es músico, docente y compositor de Mar del Plata. Especializado en la percusión de   manos y en set de percusión en los diferentes estilos, con estudios en Argentina y en el extranjero. En la última temporada estival intregró como percusionista la Banda del espectáculo Big Bang Show de Martin Bossi. Su primer formación fue “Ayres” en los años ochenta  y actualmente integra, “Metzal” (Rock latino), el “”Ensamble Mar del Plata Percusión” y “Son Sabor”. Es habitual su participación con Alejandro Herrera, Alejandro Santos, Oscar Kreimer, la gran Orquesta Music Hall, la Big Band Opus XV, Magnolia, Mario Orbe, Rubén Ferrero, Esteban Garvie, el Trio Los Panchos (Méx.), el saxofonista austríaco Karlheinz Miklin y muchos más. Recientemente fue invitado por Hermeto Pascoal (Br), Hill Greene (USA), Bobby Sanabria (USA), Richie “Gajate” Garcia (USA) y Giovanni Hidalgo (USA).  Mileo compone músicas originales con el solo empleo de instrumentos de percusión, que también son requeridas en destacados eventos nacionales como por ejemplo dos ediciones de la Fiesta Nacional del Mar, el lanzamiento del Plan Estratégico (2004) o la Bendición de las aguas y frutos del mar (2007). Ejerce como profesor de Percusión en las Instituciones Artísticas de nivel Superior: I.P.A. Adolfo Ábalos, Conservatorio Luis Gianneo y E.M.A.D Angelina Pagano.   Es creador y coordinador del Festival Internacional Mar del Plata Percusión que se realiza todos los años en el Teatro Auditorium y va camino a la Décimo tercera edición en Octubre de 2016.

VOCES QUE LUCHAN || Estreno martes 7 || Teatro Colón‏

  Este nuevo proyecto del “Ballet Jazzer” dirigido por Bruno García y con producción de Fabian Carlos (FP Producciones) toma 5 cantantes americanas que han sido íconosartísticos, transformando su obra en un viaje por la historia, la cultura y la conciencia social que ha logrado cada una, no solo en su país, sino en todo el continente.

 Asi este viaje comienza en Estados Unidos de América con Joan Baez, interpretando las canciones de Bob Dylan, llevando un mensaje de paz en medio de la Guerra de Vietnam. Continúa en México con Chavela Vargas (nacida en Costa Rica aunque el mundo, y ella misma, la consideran, mexicana) cantándole al machismo, siendo la primer mujer en ese país en vestir pantalones sobre un escenario. 

  Sigue bajando hasta Brasil con la sensualidad de Ellis Regina, quien fue perseguida por la dictadura militar local. Acercándonos al final aparece Chile con su maravillosa Violeta Parra quien, con sus canciones, busca recuperar el sabor local y el sonido característico que localiza geográficamente a quien la escucha. Termina este viaje en nuestra tierra, Argentina con la obra de María Elena Walsh quien de alguna manera engloba las luchas de todas las mujeres que nos han cantado sobre la Paz, la Aceptación, la Libertad y la Identidad como pilares fundamentales y puntos en común entre nuestras sociedades.

 Las cantantes Karina Levine, Cecilia Pugliese, Sandra Crivelli, Natalia Luciani y Carmen Arévalo se ponen en la piel de estas cinco luchadoras y dan sus voces para que, una vez mas, el mensaje de cada una de ellas tome vida, tome sentido y nos haga vibrar con cada palabra y cada nota.

 Acompañadas por Esteban Martinez Prieto en piano, Ariel Corradini en percusión, y en guitarra y Dirección Musical Fabián González, los textos son de Mónica Pari, y la coreografía de Camila Ruiz Rossi y Bruno García. Completan el elenco de la obra 16 bailarines: Laura Albanese, Marianella Antonuci, Mayra Chiquilito, Lucía Diaz, Malena Diaz, Agustina Eliceche, Raquel Garbi, Julia González, Luisina La Sala, Soledad Pariani, Lucía Poo, Yesica Speratti, Yasmin Vidal, Sofía Zwicker, Marcelo Guaymás, Andres Jaime.

Etimológicamente, el término “emoción” viene del latín “emotĭo”, que significa "movimiento o impulso", "aquello que te mueve hacia", las emociones nos llevan al movimiento y el movimiento a las historias emuladas en esta obra.

La cita para el estreno es el martes 7 de junio a las 20.30 hs. en el Teatro Colón de nuestra ciudad, Hipólito Yrigoyen 1665. Tel. 4996555

SÁBADO 4 - "Cual de las tres es ella"‏

                           “Cuál de las tres es ella” 

     Una fotografía absurda sobre la  imaginación femenina 

  Se presentará este sábado a las  21.30 hs. Sobre el escenario de la Sala Nachman del Teatro Auditorium, dentro del ciclo "Pasen y vean"

"Cuál de las tres es ella”, una original comedia dramática basada en las cartas que la humorista gráfica  Millaray Rinaldi, mantenía con sus primas mientras intentaba encontrar un real y verdadero sentido a su vida.  

 

  Una comedia fresca, divertida y profunda que nos llevará a reflexionar sobre el increíble despliegue imaginativo del cerebro femenino.

   La obra cuenta con las actuaciones de Florencia Fusetti, Cecilia Mesias y Hebe Rinaldi. Dirección de Claudia Mosso

LOS NOCHEROS en MAR DEL PLATA festejan 30 AÑOS‏

“LOS NOCHEROS, 30 AÑOS”

LA LLAMA QUE NO SE APAGA JAMÁS

La agrupación de folclore más importante de Argentina celebra sus 30 años con una gira de 30 Shows, nuevo álbum y un año lleno de sorpresas.

LOS NOCHEROS, el fenómeno folclórico más grande de Argentina con más de 25 álbumes publicados, más de 3 millones de copias vendidas, múltiples Premios Gardel y Grammy Latino, más de 30 millones de espectadores y miles de kilómetros recorridos, representan un antes y un después en nuestro folclore nacional.

Desde los inicios de su carrera, allá por el invierno del 86, LOS NOCHEROS irrumpieron en escena con un sonido único y diferente. La potencia de sus voces, la calidad de las letras y la fuerza de sus puestas en vivo, los catapultó de manera instantánea, convirtiéndose en referentes  del género, y revitalizando el mercado del folclore a nivel nacional.

La euforia del público en sus conciertos, similares al de los grupos de rock, marcaron un punto de quiebre en el género, y abrieron las puertas a la nueva camada que luego asomó con fuerza a partir de su aparición. El apego a las raíces, sus arreglos novedoso y su característico toque romántico hacen del “Sonido Nochero” un Sonido Universal.

30 años han transcurrido y la llama sigue aun más encendida que nunca.

Celebrando su 30 aniversario, Los Nocheros anuncian una Gira a nivel nacional compuesta por más de 30 Shows y un Nuevo Álbum colmado de sorpresas que estará disponible a partir del próximo 15 de julio, convirtiendo el 2016 en una celebración especial para y por los fans para recorrer juntos otros 30 años más.

Anticipadas en: boletería del Teatro y por sistema PLATEANET

WWW.PLATEANET.COM

YO CONOZCO ESE LUGAR - ZETA BOSIO

El fundador y bajista del grupo recuerda en sus memorias cómo fue estar permanentemente en el ojo de la tormenta.

 “Mirá que a partir de ahora cambia todo. Tu relación con la gente va a ser distinta y no vas a poder decir siempre lo que pensás. Vas a tener que medir el efecto que eso produce.” Zeta Bosio recibió este consejo poco antes del estallido Soda Stereo. Treinta años después, el fundador y bajista del grupo recuerda en sus memorias cómo fue estar permanentemente en el ojo de la tormenta. Su amistad con Gustavo Cerati y Charly Alberti, los distanciamientos y las reconciliaciones, los orígenes y el final de una maquinaria sonora y estética que marcó a varias generaciones, relatado como nunca antes.

  A mediados de los años 80, Soda Stereo estrenó el pasaporte del pop argentino de masas y lo hizo viajar a lo largo y a lo ancho de Latinoamérica. Grandes canciones, imagen de época y una voracidad artística constante por generar cambios fueron algunos de los elementos que derivaron en un éxito continental sin precedentes.

 Yo conozco ese lugar recorre la trajinada vida de su autor, al mismo tiempo que revela la intimidad del grupo y sus secretos de convivencia con una honestidad tan admirable como sorprendente.

  Hector  "Zeta"  Bosio nació en San Fernando, provincia de Buenos Aires, el 1 de octubre de 1958. Su camino como músico profesional se inició a mediados de los años 70, cuando recorrió el mundo como miembro estable de la banda de la Fragata Libertad y participó en distintos grupos de la época. En los 80, junto con Gustavo Cerati y Charly Alberti, fundó Soda Stereo, banda con la que grabó más de diez discos y conquistó al público latinoamericano. También fue empresario, conductor de TV y productor musical. En la actualidad se desempeña como DJ y lleva adelante su nuevo grupo, Shoot The Radio.

 Yo conozco ese lugar es su primer libro.

http://www.planetadelibros.com.ar/l-215030

Super Ratones - Usina del Arte Sabado 4 de Junio - Primera presentación especial en el año‏

Luego de una nueva y exitosa gira por España y en medio de la producción del nuevo disco, Super Ratones retoman las presentaciones, en este caso dentro del ciclo de rock en la Usina del Arte, en la Ciudad de Buenos Aires.

  Este concierto será el primer show del año, el primero luego de la desaparición de Person en noviembre de 2015.

  El show contará con algunas sorpresas e invitados, recorrido por el último disco y repertorio histórico y adelantarán canciones del nuevo álbum.

  Según su cantante y guitarrista Mario Barassi "Estamos ansiosos por volver a encontrarnos con nuestra gente en este show que va a ser especial. Vamos a hacer un repertorio amplio con canciones nuevas que serán parte del disco que se viene. Gracias por el cariño y los esperamos!"

  Mientras producen material nuevo que se empieza a grabar en estas semanas para lo que será el décimo disco de estudio, también preparan una nueva gira de verano por Europa, que fueron a presentar hace unas semanas en un adelanto de shows y promoción convocados entre otros escenarios, por un festival del Atlético de Madrid.

 Además, en estos días se está lanzando un disco compilado con algunas canciones de Person en formato maqueta. Canciones que se estaban preparando para el nuevo disco y que quedaron en ese formato tal cual pidió. El disco se llama “Via Properzi” y verá la luz en estas semanas.

  El concierto será entonces el día sábado 4 de junio a las 21 hs en La Usina del Arte - Caffarena 1 - La Boca- Ciudad de Buenos Aires. 

La entrada es libre y gratuita.