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sábado, 27 de noviembre de 2010

EL REGRESO DE CANTURBE

  
ACA ESTA EL LINK


Una de las bandas más recordadas de rock urbano de los ochenta está de regreso. Aquella que cubrió Buenos Aires y los alrededores con stickers publicitando su nombre para luego mostrar canciones que fusionaban, a la perfección, el rock inglés, el nativo y los aires tangueros de la modernidad. Canturbe llegó al disco a fines de 1980 con su álbum “El vuelo de los olvidados”, que no pudo llamarse así (la homónima canción planteaba poéticamente el tema de los detenidos-desaparecidos) debido a la censura de la Dictadura Militar. En aquel recordado disco estaba como invitado nada menos que Charly García, aún en su etapa tanguera-sinfónica. Varios de esos temas sonaron en muchísimas radios en plena Guerra de Malvinas, un verdadero contrasentido. En 2005 el sello “Viajero Inmóvil” reeditó aquel disco en formato CD en varios países de América, Europa y Japón y la iniciativa fue acompañada por un apoyo inusitado de la prensa, sellos virtuales independientes y los medios de rock progresivo. A raíz de esta sorpresiva repercusión Jorge Garacotche, miembro fundador, decidió relanzar el proyecto, fue entonces que reunió un grupo de amigos y volvió a los estudios, esta vez con el nombre Canturbe bajo el brazo. Lo acompañan: Kike Gentile Pont, en batería; Moroco, en bajo, y Daniel González, en percusión y coros. Como músicos invitados participan: la exquisita cantante Liliana Herrero, el stickista Guillermo Cides, Francisco Huici, en saxo; Eugenio Soria, en bandoneón y Bruno Cecconi en flautas. El nuevo material consta de trece canciones nuevas compuestas por Jorge. Por supuesto que el clima es de neto corte progresivo urbano, retomando aquel viejo estilo, pero enfocado desde la actualidad, sobre todo en lo concerniente a la lírica. La producción artística es del propio Jorge Garacotche y la grabación estuvo a cargo de Fernando Bellini. La producción ejecutiva es de Víctor Hugo Angio. El arte de tapa es de Felipe Surkan y Daniel Oronó. El nuevo disco “Sociedad secreta de melancólicos” estará en las bateas los primeros días de diciembre. La edición está a cargo del sello independiente de rock progresivo Viajero Inmóvil. Recientemente se han incorporado al grupo Federico Rescigno (Batería) y Gabriel Herrera (teclados) con vistas a las presentaciones en vivo.
Recordamos la discografía de Canturbe:
El vuelo de los olvidados (Polygram 1980) músico invitado Charly García.Bonpland (BMG 1983) participan Norberto Minichilo, José Ogivieki, Rubén Rada.Clandestino (Yeite 1986)Del mágico mundo (Yeite 1989)En venta (Che Discos 1991) participaron Litto Nebbia y María José Cantilo.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Crónica 7° Festival Internacional Mar del Plata Percusión

Se realizó con gran éxito el séptimo festival anual consecutivo de bateria y percusión de la Argentina. Como siempre en las instalaciones del Teatro Auditorium de Mar del Plata y bajo la dirección del músico y docente marplatense Sergio Mileo.
El evento concebido originalmente para viernes y sábado logró ser reprogramado para el sábado y domingo. Esto debido a la triste noticia del fallecimiento del ex presidente Nestor Kirchner y el decretado duelo por tres dias. De esta manera todo lo programado para la segunda función quedó inalterado y los shows del viernes pasaron al domingo.
Así fue que la primer actividad del 7° Festival se desarrolló el sábado a las 14:30hs. en la Bodega del Auditorium con el Taller de Percusión Africana a cargo de Ari Sender (Bs As), quien una vez más enseñó a través de su tambor djembé una forma de comunicación que aprendió en sus cuatro viajes a Africa. Seguidamente a las 15:30hs. ingresaron los talleristas de la esperada maestra de Danzas Orixás afrobrasileras Marisa Nascimento (Brasil) acompañada por los percusionistas Leonardo Puchetta (Bs As) y el mismo Ari Sender.
Luego a las 17:30hs. en la sala Nachman llegó el turno de la Clase abierta del baterista Jorge Araujo (Bs As), quien elijió transmitir sus conocimientos con la batería y pizarrón mediantes, en forma clara y sencilla y con un lengüaje musical común a todos los instrumentistas sean o no bateristas.
A partir de las 19hs. quedó inaugurada la espectacular Exposición de instrumentos en el Foyer alto del Teatro. Todos los instrumentos de las primeras marcas mundiales de percusión y batería a la vista y tacto de los músicos y público que se animaron a probarlos.
Pocos minutos después y con la Expo colmada, llegó la apertura oficial del festival en el Café Teatral con la presencia del locutor y conductor Claudio Rodríguez. Con su calidad profesional y calidez habituales Claudio agradeció a los presentes, entre ellos el secretario de Cultura Municipal Arq. Carlos Rodríguez y el Director del Teatro Auditorium Prof. Gustavo Giordano. El escenario contaba en el fondo con un despliegue impactante formando una pared de 21 tambores de marco traidos de todo el mundo, tipo panderos, y fue entonces que luego del agradecimiento del organizador Sergio Mileo sube al escenario el maestro Daniel Mele. Como nos tiene acostumbrados su muestra de 45 minutos finalizó con todos esos tambores en manos de participantes del público que siguiendo las indicaciones de Mele ofrecieron una gran y muy aplaudida celebración de tambores.
Minutos después y recibidos por las bellas integrantes de la Guardia de Honor de la Guardia Nacional del Mar, llegó el momento de ingresar a la sala principal Astor Piazzolla.
Allí los shows se sucedieron desde las 21:30, comenzando el grupo de Miguel Tallo (Bs As, artista Toca) y su taller de percusión latina. Ocho músicos que con tambores batá, congas, cajones, güiros y demás instrumentos empleados en la música folklórica cubana lograron hacer bailar a un público entusiasta. Lo siguió una elaborada performance con estudiantes del Colegio Musical Idra de Mar del Plata, quienes con instrumentos no convencionales como tachos, escobillones y demás realizaron un fugaz y acertado paso por el escenario mayor del evento. Siguió la actuación de José Balé (Bs As, artista Tycoon) conocido percusionista de los Fabulosos Cadillacs y experto en el toque del cajón peruano quien invitó luego a Marcelo Garcia (Bs As, artista Drum Craft) baterista de León Gieco. Juntos pusieron un toque de color y además festejado humor a la noche.
La coreógrafa Marisa Nascimento (Brasil) dirigió a continuación el número que trató sobre la música afrobrasilera. Siguiendo a los tambores y cantos interpretados por los porteños Leonardo Puchetta y Ari Sender, ocho bailarinas también de Buenos Aires, danzaron al ritmo del candomblé.
Llegó el breve intervalo para tomar un refrigerio o seguir disfrutando de la Expo y fue muy notoria allí la gran concurrencia que logró sumar ésta primer jornada del Festival de Percusión.
De vuelta en la sala, Uruguay dijo presente con el set de latin jazz preparado por Yeye López (artista Latin Percussion) acompañado por pistas. Antes de su despedida fue anunciada la presencia de una personalidad de Estados Unidos, el Sr. Alfred Bufill. Este difusor a nivel mundial de los excelentes productos Latin Percussion, premió a su organizador con obsequios y palabras pero sobre todo con su presencia sobre el escenario en donde recibió un afectuoso y sonado aplauso de bienvenida. Es la primera vez que Bufill visita Mar del Plata y lo hace, durante su gira mundial, en el marco del Festival de Percusión de la Argentina.
Seguidamente Jorge Araujo hizo un solo de bateria deslumbrante, dedicado a su padre fallecido 4 dias antes. Un bravo aparte para éste gran artista, que demostró ser un "todo terreno" a la hora de fusionar ritmos. El ex integrante de Divididos, mostró un toque muy preciso y además tuvimos el privilegio de escucharlo cantar.
El final fue para Los Bombos Legüeros (Bs As). Dieciocho artistas en escena bajo la dirección del prof. Carlos Rivero (San Juan). Una fantástica exposición de los ritmos argentinos. Con gran despliegue también de voces, rítmicas y arreglos complejos para el género, ésta esperada agrupación que ajustó acertadamente su exposición a veinte minutos, tuvo que salir nuevamente para un bis a pedido del público que no cesaba de aplaudir.
Después de un sábado brillante en calidad de artistas y de público que colmó la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, arribamos a la segunda jornada del 7º Festival Internacional Mar del Plata Percusión, siempre con la conducción y locución de Claudio Rodríguez.
En esta oportunidad le llegó el turno a los artistas locales, el show comenzó con la actuación de tres diferentes grupos unidos para una performance común. Muchos artistas sobre el escenario y un set con gran estética y movimiento. Perculocos con dirección de Lito Scocimarro, que propone un estilo que fusiona lo académico con lo popular, junto al Ensamble Mar del Plata Percusión, dirigido por Sergio Mileo (artista Latin Percussion) y el Ballet Contemporáneo de la Escuela Municipal de Danza Norma Fontenla dirigido por la profesora Marisa Gozzi. En la primer obra, breve pero con mucha energía y cambios de ritmo (composición de Mileo), contaron con el refuerzo del trompetista Esteban Garvie para tocar una de las caracolas. Siguió un tema de Perculocos y cerraron su ajustada participación, con una versión a percusión sola del clásico "Oye como Va" de Tito Puente.
Luego uno de los momentos quizás mas esperados de la noche, la presencia de Daniel Ávila el gran baterista argentino radicado en Mendoza. El ganador de 2 Premios Grammys, acompañado por pistas deslumbró al público con su increíble performance y versatilidad al demostrar que la bateria no solo es un instrumento de acompañamiento rítmico.
A continuación el Ensamble de Percusión Urbana del Colegio Musical IDRA, conformado por alumnos entre 9 y 15 años con dirección de Tony Ranallo, captó por segunda vez la atención de la concurrencia.
Luego de un intervalo de 15 minutos, en los cuales el público recorrió la gran muestra de instrumentos en el Foyer, siguió la actuación del Ensamble del Conservatorio Luis Gianneo. En ésta oportunidad los marplatenses, además de las habituales marching drums incorporaron piezas del repertorio académico autóctono como el Malambo de Ginastera. Mostrando en primer plano solo a los percusionistas que tocaron sobre una pista grabada por toda una orquesta. Impecable.
Como en el dia anterior se realizaron sorteos. Entre los premios un platillo Zildjian Custon 16" firmado por Carter Beauford, bongós Tycoon, mochila Meinl, chaleco Parquer, fundas palilleras Argon, palillos, remeras LP más Dvds y remeras del Festival.
El final y cierre del evento fue para el numeroso grupo Capoeira Topazio (Brasil-Argentina) dirigidos por el instructor Vandinho y acompañados en vivo con atabaqués, berimbaos y pandeiros.
Luego de tan notable éxito y expectativas más que superadas, la producción ya comenzó las tareas para celebrar el Octavo Festival de Percusión. En ésta ocasión adelantado debido a las elecciones de 2011. La próxima cita para la fiesta de bateria y percusión junto al mar, está definida para junio de 2011. Se reciben intenciones de participación a través de Contacto en el sitio: www.argentinapercussionfest.com

MILANO -FARENGA FESTEJA 20 AÑOS

Milano Farenga – En Concierto
Presenta su nuevo CD y celebra sus 20 años con la música!!!
22 hs. – Teatro Radio City -
San Luís 1750 - Mar del Plata

Milano Farenga TríO está de fiesta. En un concierto que promete ser único, el trío se prepara para celebrar el viernes 12 de noviembre sus 20 años con la música.
José Milano a cargo del piano, teclados, percusión y acordeón, Marcelo Farenga guitarras y aerófonos y Facundo Passeri con su percusión, estarán acompañados de músicos invitados. Algunos de los cuales fueron integrantes de otras formaciones de Milano Farenga.
La fuerza interpretativa del tríO, quedó registrada en un disco emblemático que terminan de grabar. Este es el CD número 10, justo cuando cumplen sus 20 años en el 2010. En él podemos encontrar un pasaje sonoro por todos estos años, como temas nuevos y una pequeña obra conceptual.
Este acontecimiento viste de fiesta a toda la ciudad: La música de Milano Farenga TriO, es una clara manifestación de identidad marplatense. Por eso esta celebración es un festejo de nuestra cultura.
El mismo viernes 12 de noviembre MILANO FARENGA TríO hará la presentación del libro “Días de Música”. El relato cuenta anécdotas, momentos trascendentes e incluye historias paralelas de medios de difusión, empresas y amigos protagonistas de la ciudad de Mar del Plata. Compañeros, todos, en el camino de Milano Farenga.
El viernes 12, entonces, el trío nos oxigenará los oídos con la excelencia de siempre. Están todos invitados!


Para más información de MILANO-FARENGA, se puede visitar su página Web en: www.milanofarenga.com .

viernes, 15 de octubre de 2010




7° Festival Internacional Mar del Plata Percusión – Octubre de 2010 -
TEATRO AUDITORIUM: Boulevard Marítimo 2280 – Te: (0223) 493 6001
VIERNES 29 de octubre
FOYER
Apertura de la Exposición y Festival: 19:00hs. ACCESO LIBRE Y GRATUITO
CAFE TEATRAL acceso gratis.
Daniel Mele: Muestra interactiva con instrumentos de la India y Oriente. Tabla y Frame drums
.El sistema de enseñanza de los tambores asiáticos  está basado en la percusión Karnática, del sur de la India llamado Solkattu.
La percusión se comunica oralmente por medio de onomatopeyas o sílabas sonoras que sirven para formar frases, combinaciones rítmicas y composiciones

SALA ASTOR PIAZZOLLA Gral: $40.- / Ant: 2 x $50.-
Shows: 21:30hs. Con sorteo de instrumentos!!!
   Perculocos + Ensamble MdP Percusión + Ballet de Cámara Contemporáneo  de la Esc. Mun. de Danzas Norma   Fontenla (15 artistas)
*Ensamble de Percusión urbana del Colegio Musical IDRA (8 artistas)
DANIEL AVILA (1)
-Intervalo para visitar la EXPO (15 MINUTOS)Ensamble del Conservatorio Luis Gianneo (8)
Los Bombos Legueros (dir: Carlos Rivero) (18)
-Suman 50 los artistas en la función del viernes-
SÁBADO 30 de octubre

Talleres
Bodega

14:30hs.a 15:30hs.
Percusión africana.  Ari “Arafán 2″ Sender.($25.-)
 15:30hs.a 16:45hs.
Danza afrobrasileña. Marisa Nascimento
(Br.)($25.-)
Con percusionistas en vivo.
SALA NACHMAN
17:30hs. a 19:00hs. Clase abierta de Jorge Araujo
. Entr.: $25.-
FOYER

Apertura Expo: 19:00hs. / ACCESO LIBRE Y GRATUITO
CAFÉ TEATRAL acceso gratis.
Shows espontáneos con músicos participantes del Festival
SALA ASTOR PIAZZOLLA Gral.: $40.- / Ant: 2 x $50.-
Shows: 21:30hs. Con sorteo de instrumentos!!!
Miguel Tallo y grupo Afro (8 artistas)José Balé, cajón y percusión con invitados (3)Danza Orixás con Marisa Nascimento, Ari Sender, Leonardo Puchetta e  invitados (8)
-Intervalo para visitar la EXPO (15 MINUTOS)
JORGE ARAUJO
(1 artista)Capoeira Topazio (Brasil) (20)
-Suman 40 artistas en la función del sábado-
La programación no es la definitiva y puede estar sujeta a cambios.
Dirección Gral.: Sergio Mileo – Mail:mardelplatapercusion@hotmail.com
                    LA NOTA A JORGE ARAUJO


miércoles, 13 de octubre de 2010

DANIEL "PIPI " PIAZZOLA Y SU CUARTETO IRREGULARIDADES


Investigación rítmica y sonora tanto sobre distintas como composiciones, en la cual se potencien dos características fundamentales de laimprovisación y la interacción. El espectáculo reflejala vía. Las distintas composiciones presentan métricas irregulares, pococoncentración y entrega por parte de los“Pipi” Piazzolla, experto yEscalandrum, Argentos y el Guillermo Klein Grupo - con el que abordan“Cuchi” Leguizamón”. Un baterista tan virtuoso como musical, “Pipi” es capaz decon la colaboración de tres músicos experimentados de la ciudad de La Plata como   son: .búsqueda del diálogo y la interacción rítmica. En elshow, se irán filtrando las influencias locales como latinoamericanas, por lo que puedeesperarse una fusión estilística durante el curso del espectáculo.
composiciones clásicas del jazz y la música latinoamericana
propias música moderna: 
Literalmente cuál escomunes representando un desafío que requiere
integrantes del grupo. En esta empresa, nadie mejor que reconocido investigador sobre este lenguaje, por su vasta experiencia y su participación en  agrupaciones como músicas de crear un espacio lleno de sentido, incluso tratándose de ritmos “difíciles”.

En la Banda Tambien Participan a parte de Pipi Piazola
Marcos Archetti, Bernardo Casagrande y Marcos Edward.

miércoles, 6 de octubre de 2010

CICLO DE CINE FUERA DE CIRCUITO

CICLO DE CINE FUERA DE CIRCUITOpresenta
::::: PROXIMO JUEVES ::::

jue.7 Oct. 20 y 22 hs.
CINE TEATRO SANTA FE - Santa Fe 1854
::::LA SEMILLA::::
Los Gatos Salvajes

                                                                    
              Con la presencia en la Sala de su Director: Andres Giacomelli
Año: 2009
Duración:52 min.
Nacionalidad: Argentina (Rosario, Santa Fe)
Director:Andrés Giacomelli


Entrevistados: Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Juan Carlos Pueblas, Mario Antonelli, Gustavo Lorenzati, Alfredo Toth, Fito Páez, Josefina Auteri.
Género: Documental

Sinopsis: El documental La Semilla trata acerca de la génesis, obra y legado del grupo beat rosarino Los Gatos Salvajes.
El trabajo muestra el recorrido artístico, musical y humano de este grupo que, a través del quiebre en su forma de componer, dio el puntapié inicial en la década del ‘60 a lo que hoy denominamos rock nacional.
Siendo hoy reconocida como la primer banda de Rock en editar un disco con canciones de autor en castellano en el mundo, la historia de Los Gatos Salvajes se convierte en fundamental para nuestra cultura ciudadana.
Un mito viviente rosarino llevado a la pantalla para la evocación de generaciones pasadas y la afirmación de la identidad de las futuras.

jueves, 30 de septiembre de 2010

Cinco años más tarde, Charly García quiere completar su disco "Kill Gil

Recuperado completamente de los excesos y escándalos que alguna vez protagonizó, Charly García se encuentra abocado a completar "Kill Gil", una ópera rock que comenzó a grabar hace un lustro y que dejó inconclusa.

Doce meses después de su regreso triunfal a los escenarios de toda la región, el músico bicolor retomó una obra que lleva la producción de Andrew Oldham y que podría ver la luz a fin de año.

García busca así darle un buen broche a un proyecto que tuvo muchos sobresaltos y se filtró en Internet -según algunos detractores por obra de su hijo, Miguel- generando un escándalo de proporciones y enfrentando a ambos.

Lo cierto es que mientras las copias piratas circulaban tanto en los sitios de descargas como en los puestos de los "manteros" que venden copias piratas, la prensa y los fanáticos celebraban la originalidad de los flamantes temas.

Esta buena recepción obligó al intérprete a brindar shows de presentación del material, aún sin haber sido editado oficialmente. "Kill Gil Acto Final: Olvídate del Rock Nacional" fue el título de los conciertos brindados en La Trastienda.

Ahora un renovado García retocará las versiones originales y le sumará material nuevo en una edición especial junto con un DVD.

Aunque no hay confirmación, se supone que se mantendrán los tres covers de la placa, "Play with Fire", de los Rolling Stones; "Watching the Wheels", de John Lennon y "Heart to Hang onto", de Pete Townshend. (Reporter)

miércoles, 29 de septiembre de 2010

NESSIA

NESSIA:
Sofia Dougall: Voz
Arcidiacono Pablo: Bajo
Tarchini Marco: Bateria
Arcidiacono Diego: Guitarra y Coros



Banda oriunda de la ciudad de Mar Del Plata donde se combinan estilos como punk, rock y pop, apelando siempre a la fusión rítmica y melódica, con presentaciones en vivo cargadas de energía y liricas comprometidas con los temas abordados en cada canción. Nessia desde el año 2007 se consolida por Sofía Dougall en Voz, Pablo Arcidiacono en Bajo, Marco Tarchini en Batería y Diego Arcidiacono en Guitarra. La banda fue buscando su estilo desde el comienzo, marcado por las influencias de cada uno de los integrantes y caracterizado por una voz femenina siempre al frente. En el 2008 la banda comienza a presentar el material de lo que sería su primer Ep en los clásicos lugares de Mar Del Plata como Teatro Diagonal, Liverpool Bar, Abbey Road, Chocolate, Teatro Payró, Sobremonte, Elvis Studio, Vinoteca Perrier e hicieron su paso por Buenos Aires con varios shows en el emblemático concert The Cavern ubicado en Paseo La Plaza. El Ep finalmente fue editado en el 2009 con una gran aceptación del público y la prensa especializada el cual tuvo su presentación oficial en Abbey Road en marzo del 2009 ante más de 400 personas. En el 2010 Nessia arranca el año abriendo el show de Massacre en Abbey Road, seguidos de shows en buenos Aires y Mar del Plata. En estos momentos la banda se encuentra produciendo su primer material de larga duración y el cual comenzara a grabarse durante el 2011.
www.myspace.com/nessiamdq

martes, 28 de septiembre de 2010

FABRICIO RODRIGUEZ

EL MUNDO DE LOS SILENCIOS es el nuevo material discográfico

de Fabricio Rodríguez y su banda Mr. Mojo.

El disco cuenta con 14 canciones de autoría propia.
Fue grabado en el estudio El Pie, mezclado y masterizado por  Mario Breuer.
NTOS y ALEJANDRO LERNER  en el tema “SOLO”, ANDRÉS JIMÉNEZ en el tema “EMPEZAR A VOLAR”, y JAVIER CALAMARO en el tema “EL MUNDO DE LOS SILENCIOS”,  entre otros.
Este es el primer  trabajo donde Fabricio se lanza como solista acompañado a su banda Mr. Mojo, con quienes toca desde hace 10 años.
Este músico tan versátil deja plasmado en este disco su amplia gama musical, por lo que se pueden apreciar diferentes estilos en la composición,  con fuerte influencia de la música Folk Rock, el folklore argentino y por qué no, algo de balada y pop.
El Mundo de los Silencios deja en claro que la música es una sola y no hay géneros ni estilos que puedan limitar la creación de un artista.
Fabricio Rodríguez, es un canta autor y virtuoso armonicista quien ha compartido escenarios con León Gieco, Abel Pintos, Alejandro Lerner, Iván Noble, Divididos, entre otros.
Junto a su banda, Mr. Mojo, realizó giras por el interior del país y el exterior; en USA en el año 2000 (Dallas, Nashville, Miami, New Orleans, Memphis), en Colombia en el año 2006.
En Noviembre del 2006 fue invitado por León Gieco para abrir las 6 funciones que el Santafesino dio en el Teatro Opera presentando "15 AÑOS DE MI".
Ese mismo año graba su primer DVD en vivo, cuando es invitado por Cielo Razzo para tocar en el estadio Pepsi Music (ex Obras) junto a su banda.
Su versatilidad musical le permitió presentarse tanto en el Cosquín Rock junto a León Gieco, como en el Cosquín de Folklore junto a Abel Pintos, en Enero y Febrero del 2009.
Recientemente fue invitado para grabar junto a Javier y Andrés Calamaro el tema ESTE MINUTO, perteneciente al nuevo disco de Javier Calamaro que está pronto a salir.
También participa como invitado en el nuevo disco de Abel Pintos “Revolución”.

AQUI ESCUCHA UN TEMA DE FABRICIO
http://www.4shared.com/audio/6WCvu6oF/FABRICIO_RODRIGUEZ.html
[URL=http://www.4shared.com/audio/6WCvu6oF/FABRICIO_RODRIGUEZ.html]FABRICIO RODRIGUEZ.mp3[/URL]

jueves, 23 de septiembre de 2010

HOMENAJE A BETO SATRAGNI


Beto Satragni fue un bajista y compositor uruguayo que desarrolló la mayor parte de su carrera profesional en Buenos Aires.

Integró reconocidas bandas como Spinetta-Jade, Raíces, Moris, el dúo Moro-Satragni, además de tocar también en producciones discográficas de David Lebón, Ruben Rada, León Gieco, Miguel Abuelo, Lito Nebbia y Oscar Moro, entre otros.

Realizó numerosas giras internacionales, en las cuales tocó con artistas como Chic Corea, Pablo Milanés, Afredo Zitarrosa y Jaime Roos.

En el 2006 se radicó nuevamente en su Canelones natal, donde junto a Nicolas Mora, Martín Georgieff, Silvina Gomez y Gustavo Ecthenique le dio forma a Montevideo Grouve.

A comienzos de 2009 logró reunir a los integrantes de Raíces, junto a Andrés Calamaro, para celebrar los 30 años de aquella producción.

Murió el 19 de septiembre de 2010, en Buenos Aires.


Murió el 19 de septiembre de 2010, en Buenos Aires.

ACA ESTA EL PROGRAMA SOBRE BETO SATRAGNI


sábado, 18 de septiembre de 2010

LA MISSISSIPPI

La tradicional agrupación blusera La Mississippi regresa a mar del plata el próximo sábado 18 de septiembre a las 22hs,para adelantarnos lo que será su próximo material discográfico.



BANDAS INVITADAS:
XL Blues y Sucio y Desprolijo (homenaje a PAPPO)





La Mississippi comenzó el año 2010 estrenando un nuevo formato de presentación de la banda como quinteto.
El show que proponen, partiendo de ésta formación, está plagado de blues eléctrico con el característico sello mississippero, logrando generar diferentes climas a lo largo de la noche: pasean por sus clásicos de más de veinte años de carrera, tomándose la libertad de versionarlos y convertirlos en inéditos –un claro ejemplo es la nueva versión de San Cayetano que mutó al reggae, incluida en su disco en vivo "Versiones 20 años +", junto a Nonpalidece- , y presentarán además por primera vez en el templo del rock marplatense parte del nuevo material que integrará del próximo disco de estudio, el primero como quinteto.

Novedades de la banda
En la última semana de agosto, a una década de su registro en vivo, La Mississippi lanzó a la venta la re-edición del disco “Yo estuve ahí” grabado entre el 11 y 12 de agosto del año 2000. El lanzamiento viene acompañado de un DVD conteniendo material fílmico inédito, registrado durante esas dos fechas en el recordado teatro Astros de la Ciudad de Buenos Aires. Este soporte audiovisual se presenta en un formato de documental, intercalando temas en vivo de la banda con imágenes y entrevistas de los integrantes de La Mississippi durante el backstage, en los ensayos y en el teatro mismo.



El DVD y el CD contienen versiones diferentes de los temas del repertorio del mítico show ofrecido por la banda en los dos días de grabación. Tanto en el booklet de la gráfica como en el menú del DVD, este combo ofrece material fotográfico inédito, tanto de los músicos como del público que formó parte de esta fiesta, obtenido por la reconocida fotógrafa Connie Bendahan durante ambos shows. Yo Estuve Ahí, dejó finalmente registrada la potencia y energía de las legendarias actuaciones en vivo de La Mississippi, convirtiéndose en un adecuado resumen de su primera década de existencia, al incluir casi todos sus éxitos como "Blues Del Equipaje”, “El Fierro”, “San Cayetano”, “Mala Transa”, “Un Trago Para Ver Mejor” y por supuesto, “Café Madrid”, temas que ya se han convertido en clásicos, junto a un par de estrenos. Las versiones se vieron realzadas por la participación de algunos invitados de lujo: los cantantes Pity Alvarez (Intoxicados), Gustavo Cordera (Bersuit) y León Gieco quisieron sumarse a la fiesta, y su aporte generó algunos momentos memorables que, por fortuna, quedaron inmortalizados en el álbum y en el fílmico. Este disco fue además el primero que registraron como parte del contrato que los unió al sello Quatro K Records creado por Mario Pergolini, un confeso admirador de la banda. El material de DVD + CD de Yo estuve ahí, sale a la venta con producción de La Mississippi junto al sello BMV.



Re-ediciones de estudio: La banda planea la re-edición de cinco de sus discos de estudio por el sello Fonocal: "Sietevidas”, “Bit Hippie”, “Palacio de Pulgas”, “Buenos Aires Blues” y “Amor y Paz”. La particularidad de estas re-ediciones es que cada disco incluirá un bonus de dos videos correspondientes a los respectivos cortes de difusión de cada uno. Sietevidas ya se encuentra a la venta en Zivals, Musimundo, Yenny El Ateneo y disquerías de todo el país.


ACA ESCUCHA LA NOTA QUE LE HICE A RICARDO TAPIA

martes, 14 de septiembre de 2010

GUILLERMO CIDES

El argentino Guillermo Cides es probablemente el stickista mas activo, entregado totalmente a la causa del stick y su difusión (especialmente a través del stick center fundado por él), apasionado de este instrumento y para muchos el mejor stickista del mundo, entre ellos el inventor Emmett Chapman, quien decía que Cides había hecho realidad lo que tuvo en mente cuando diseñó el instrumento.

El stick (palo) basicamente consta de 10 cuerdas de bajo y guitarra, y se toca apretándolas como un piano pero de manera percusiva.
Actualmente se encuentra de gira por España con diversas formaciones y de paso organiza uno de los pocos seminarios de stick que se celebran en europa.
Aquí están las fechas y un poco de información sobre este curioso instrumento ...

En el año 1970 el luthier Californiano Emmett Chapman decidió desarrollar una idea nueva para aplicarla directamente sobre el diapasón de su guitarra.
Presionando las cuerdas con los dedos de ambas manos simultaneamente (técnica conocida como tapping), desarrolando asi un instrumento nuevo y propio al que llamó en un inicio The electric Stick o El palo eléctrico.
Popularizado quizas masivamente por el bajista Tony Levin en sus apariciones con King Crimson y Peter Gabriel y utilizado luego en grabaciones por músicos como John Lennon y Yoko Ono, Bruce Cockburn, David Sylvian, Thoya Wilcox, Yes...
El stick aun hoy lo sigue fabricando el mismo Chapman bajo pedido, ha evolucionado notablemente desde su origen, en un principio sólo constaba de 7 cuerdas pero a partir de ahí se ha ido transformando a lo largo de los años existiendo en la actualidad diferentes modelos de 8 cuerdas (Stick Bass), 10 cuerdas (Standard Stick) y 12 cuerdas (Grand Stick);
Existen diferentes afinaciones en cada uno de ellos; diferentes maderas, varias opciones de micrófonos y fabricado con accesorios específicos como son los trastes de acero; un micrófono stereo que permite dividir la señal en dos partes; puente ajustable; etc; y hasta un stick MIDI (The Grid).
Sus cuerdas se dividen en dos grupos: el grupo de acordes o de bajo, con el que se pueden armar lineas de bajos marcadas o bien acordes que acompañan a la guitarra, como si fuese la mano izquierda de un piano; y el segundo grupo de cuerdas de guitarra o melódicas, con las que se pueden armar lineas guitarrísticas y mas acordes. Combina los cuatro grandes instrumentos de una banda: el Bajo, la Guitarra, tocándose ambos como un Piano, y con el elemento percusivo que le otorgan los dedos al golpear las cuerdas y apretarlas, haciendo del músico un percusionista táctil. De esta manera puede transformarse en un hombre-orquesta, logrando sonoridades varias y teniendo a su disposición una amplia posibilidad armónica, a la vez de poder trabajar con la electrónica que le permite la estereofonía de su microfono especial.
En la década de los 90 aparecieron los primeros concertistas y discos de solistas entre los que Cides fue uno de los mas activos con sus CD’s “El mundo interior de los planetas”, “Primitivo” y “The Bach Tribute” tocado totalmente con Stick. Ha actuado en calidad de artista invitado en conciertos de Roger Hodgson (Supertramp), Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull; Fish (Marillion), John Wetton (Asia,U.K), Rick Wakeman (Yes) y ha recorrido el mundo ofreciendo sus propios conciertos.
Es el principal referente del Stick en Argentina y España, popularizó el instrumento en ambos paises a través del Centro de Stickistas, primera agrupacion en latinoamérica que dieron origen a los Ensamble de Stickista.

                                                     ACA PODES ESCUCHAR EL PROGRAMA
http://www.goear.com/listen/a33083f/programa-de-daniel-niro-en-fm-105.1-la-radio-sobre-guillermo-cides--guillermo-cides



viernes, 10 de septiembre de 2010

BLACK AMAYA




& Amigos En Mar del Plata



El sábado 11 de septiembre a las 21:30 horas se presentará en La Bodega del Auditorium nada menos que el gran baterista BLACK AMAYA, figura legendaria de nuestro Rock, ex integrante de bandas como PAPPO'S BLUES, PESCADO RABIOSO y LA PESADA DEL ROCK.

Los Amigos son : Diego Czainik en Voz, Gabriel Gerez en Piano, Yalo Lopez en bajo, Favio Magno en Guitarra y Black en batería.Una gran banda de ge ...nte que sabe mucho de ROCK'N ROLL Y BLUES.
                                                        DESCARGA
http://www.4shared.com/audio/ZNBM7HEz/Black_Malla.html   Aca podes escuchar la nota que le hice a Black Amaya en FM 105.1 LA RADIO 
"http://www.4shared.com/audio/ZNBM7HEz/Black_Malla.html" target=_blank>Black Amaya.mp3</a>

miércoles, 8 de septiembre de 2010

SANDRA CRIVELLI




Cantautora argentina nacida en Mar del Plata, que reside en Madrid , haciendo conciertos en diferentes ciudades de España como: Málaga, Marbella, Barcelona, Sevilla, Murcia, Vitoria, Pamplona, Avilés, Gijón, Granada y Madrid.

En Marzo del 2003 comienza una serie de conciertos mensuales en la sala “El Bhúo Real” y “Libertad 8” como así en otras salas de Madrid.

Se presenta a uno de los Certámenes de cantautores más importantes del circuito español “Cantigas de mayo” llevándose el PRIMER PREMIO , en mayo del 2003, y compartiendo escenario como telonera de la Sra. Chavela Vargas.

En el certamen “Carlos Cano” se lleva el CUARTO PREMIO ó PREMIO DEL PUBLICO, siendo así su canción “Paredes o Ventanas” una de las más votadas a nivel popular.

Siguen sus presentaciones a Certámenes es esta vez: “Descubre Murcia” organizada por la Casa de Murcia en Madrid donde se le otorga el PRIMER PREMIO en el apartado canción libre.

Comienza el 2004 viajando a Argentina a dar conciertos en las ciudades de Mar del Plata y Buenos Aires.

En abril del mismo año es seleccionada para el Certamen de Alameda (Málaga) y para el certamen de “POPZUELO” organizado por el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón (Madrid).

En el mes de agosto colabora en la grabación de “LUZ” primer disco del cantautor madrileño JAVIER MAROTO.

Ha sido convocada por el Ayuntamiento de Collado de Villalba para participar en el II Encuentro de Canción de Autor 2005 encabezado por los artistas LUIS EDUARDO AUTE y TONTXU.

Fué seleccionada para IV certamen de Canción de Autor de Granada donde se llevó el 4º premio en ABRIL del 2005 .Seleccionada también para el Certamen de cantautores de Melilla del año 2006. y seleccionada para el Certamen de cantautores de Villanueva del Trabuco , Málaga 2006.

Participó también en el Certamen de Cantautores del “Pay Pay” , Cádiz, en junio del 2007-2008.-



Presentaciones en la FNAC de Madrid, en la actualidad hará una gira por las cuiudades de Buenos Aires, Mar del Plata, Cariló, y Pinamar (Argentina 2008)

Ha seguido con conciertos por toda España durante todos estos años y en este último año crea, junto a su amigo cantautor madrileño, Javier Maroto el dúo EQUINOCCIO y su espectáculo “Canciones para sanar”, dando conciertos durante todo el año 2009 en la ciudad de Madrid.
Canciones bonitas”, deleitándonos con temas de su autoría y de otros artistas.
En esta ocasión la acompañará el guitarrista Mariano Tejedor y también alguna sorpresa de cantantes marplatenses compartiendo escenario.

                                           
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